华晨宇 疯狂自由和双向奔赴

华晨宇 疯狂自由和双向奔赴 华晨宇的“2024火星演唱会”9/7-9/8空降北京鸟巢，这是他出道11年来第三次在这个象征着辉煌与梦想的场地举办个人演唱会。

演唱会的开场曲《向阳而生》便将观众带入了一个充满希望和能量的世界。当@华晨宇yu 站在悬空的冰屏装置中，灯光聚焦在他身上，音乐响起的那一瞬间，所有的观众都仿佛进入了一个独特的音乐世界。华晨宇用他的歌声和音乐带领观众们进入一个自由自在的空间，在这里，没有压力和束缚，只有纯粹的音乐和情感的共鸣。

紧接着，《异类》《拆弹专家》《黑白艺术家》等一首首作品接连上演，每首歌都有着自己专属的独特舞美，影像和音乐完美契合。

相比于去年和更早以前我去过的场次，舞美上又有新的升级，启用珠帘屏和追踪式地屏，动态捕捉华晨宇在舞台上的移动并进行变化。在3D粒子水墨画技术的应用下，屏幕画面随着音乐的律动渲染出一幅幅氛围感十足的震撼画面。灯光、四面大屏和地屏交相呼应，给观众带来了极致的视觉体验。

这次火星演唱会延续了他一贯的先锋音乐风格，同时融入了丰富的国风元素，邀请了央音的民乐演奏家们对《七重人格》等歌曲进行“国风”再诠释，唢呐、笛、琵琶、古筝、马头琴、箫等多种中国传统乐器与现代流行歌曲的融合，不仅展现了他对传统文化的传承与弘扬，更实现了对现代流行音乐可能性的探索。这种大胆的尝试不仅让观众耳目一新，也让人们看到了华晨宇作为一个音乐人的无限潜力和创意。

舞台设计上，四面舞台与山海经、三星堆、中国传统山水画等经典元素完美结合，营造出一个极具东方美学的国风盛宴。观众在现场不仅可以享受到华晨宇动人的歌声，还能感受到他对中国传统文化的深厚理解与热爱。

国风元素体现在方方面面，就连现场观众的dress code也是象征“火星人”的红色与各种国风元素相结合。8号这场，有观众穿《甄嬛传》皇上的衣服，亮出横幅“华妃 朕来看你了”，简直是“贴脸开大”；花花看到后马上回应：“华妃是在叫我吗？四郎你也来看臣妾的演唱会了”。

在北京场，华晨宇首唱了新歌《不重逢》，这首歌带着一些悲凉，充满情绪张力的摇滚讲述成长过程中不得不面对的遗憾。他在唱这首歌之前的talking是这样说的：“这首歌讲的是人生不同阶段。我觉得可能有时候人在不同的阶段会有不同的挣扎，不同的年龄也会有不同的遗憾。感觉好像不管多么努力多么成功，都会有相对程度的烦恼。就感觉好像长大这件事情是一件无人生还的事情。但我觉得这可能就是人活着的一种方式。因为不管要经历多少事情，不管有多少的遗憾和挣扎，好像有了这些才是一个完整的人生。在每一次遇到困难的时候，都要努力去面对解决，看向更前面的远方。”虽然人生总会经历一些“再也不见”，但希望有音乐的存在，我们可以再重逢。

我对花花的现场的最大感受就是：疯狂、自由，以及“双向奔赴”。尤其是这种“疯狂”的感受在华晨宇演唱会中特别突出。他的音乐风格多变，从激昂的摇滚到温柔的抒情，每一种风格都能引发观众们的强烈共鸣。随着《点亮银河尽头的篝火》的节奏舞动，我随着内场的“火星家人们”一起站了起来，仿佛在这一刻找到了真正的自己。而当他演唱那些温柔动人的抒情曲时，观众们又能在音乐中找到内心的平静和慰藉。这种情感的起伏和音乐的多样性，让观众们在演唱会中体验到了多种不同的情感和感受。

演唱会进入尾声时，华晨宇用一首“日出版”的《向阳而生》将整个演出推向了高潮。随着音乐的响起，舞台上出现了绚丽的日出场景，仿佛象征着新一天的开始和新的希望。虽然未曾身在里蹦岛那个极具浪漫气息的“日出专场”，但是这一刻我还是被深深地打动。

华晨宇的音乐不仅仅是旋律的传递，更是情感和故事的分享。无论是现在，还是未来，华晨宇都会是那个用音乐点亮我们生活的“火星少年”。小君带你看演出 2024华晨宇火星演唱会华晨宇