在家随手翻完《如何做出一台戏》...

在家随手翻完《如何做出一台戏》，很好看，英国国家剧院编写，本质上是本童书，所以100来页两小时就能看完。
感想是在这种有戏剧传统的地方，行业细分和工作流程非常成熟。
创作者靠专业和惯性就能做出一部戏。

他们行业有个迷信：舞台上不能吹口哨。
因为莎士比亚时代，很多剧院就很红火。
有很多没出海的水手来后台打工，控制灯光道具这些。
这些水手都来自不同国家，说不同语言。
只能靠口哨沟通。
如果你也在台上瞎吹口哨，很可能水手以为是啥信号，操作机械，伤到演员。

可见那个时候他们就把剧院工作高度拆解了，语言不太通的行外人也能按照规则参与戏剧表演。
我希望国内的创作者也能有这个创作环境。

有了基础，以下才需要创作者的热爱。
去深刻观察要表演的东西。

比如图2是国家剧院的《战马》（这个戏国内也上了好多场），里面的战马用了木偶。
操作创作战马木偶的演员，为了让战马木偶真实可信，专门去观察了各种马。
得出的几点表演规律包括：

1. 要让观众觉得木偶是活的，得符合动物的真实样貌：
比如如果能让马的肋骨轻微不断扩张又收缩，就像是战马在呼吸，就像是活的；
2. 操作木偶当然可以天马行空发挥想象，但也要符合自然规律。
比如马要跃起之前必须有下蹲动作，观众会相信这只马是自己在跳跃；
3. 马听不懂人话，所以马和人互动时，不应该回应人物的台词，而应该回应人物的声调和情感。

非常高级的洞察。

还有散落在书里只言片语的行业观察。
比如“把别人的现成作品改成剧本，对编剧自己也有提高，改变过程中也在学习别人是怎么创作人物怎么设计节奏的”。
比如“演员试戏未必需要把台词都背下来，关键是理解导演想要什么”。
比如“演员试戏不要觉得自己在被审视，而是自己在跟导演一起琢磨和创作”。

这些洞察即使不在这个行业也有用。
比如我们去面试，可能不应该自己觉得“我在被面试官审查”，而是要有“我在跟面试官一起探索他们部门这个问题怎么解决”的觉悟。

看了这本书我甚至找资源看了国家剧院无字幕版本的《金银岛》。
又把《金银岛》原著看了遍，不愧是我小时候最喜欢的探险小说。
（我发现译林出版社真的有问题，序言里把金银岛作者设置的最大悬念剧透了干净）

春节档很多电影都有原著背景，很多人都会讨论是不是魔改。
之前哈利波特有个剧集，用黑人演赫敏，也很大争议。
还有政治正确的争论：用非犹太裔演员演犹太人行不行。

在我看来这都不是事儿。
关键是看戏剧内核。
《金银岛》的剧院版本，原著里的小男孩男主用了女演员来演，利夫希大夫也用了女演员。
我看毫不违和。
创作还是得根植于故事内核。