从来没有想到自己会享受一场坐着观...

从来没有想到自己会享受一场坐着观看的摇滚乐演出。

一直以来我固执地认为，摇滚乐的自由与反叛基因，天然地与静坐的演出形式矛盾，没有摇头晃脑、随意自在的舞动根本无法释放音乐自身的能量。而当我第一次看完了潮水箴言，我必须承认这的确是一场必须坐着安静观赏的摇滚乐演出。

因为潮水箴言的摇滚精神全在于其内力，摇滚的不是身，不是形，是心，是念头。

潮水箴言，用东西贯通的哲学智慧与美学理念，将佛教禅宗智慧放进摇滚乐的熔炉，锻造出灵魂觉醒的仪式。大部分歌曲在器乐声响上追求类似传统水墨画一般悠远的空间感，沉静平缓的和声更让不少乐曲增添了佛乐的庄严省察。

感谢焦安溥数十年如一日地将流行歌曲的文本前置于一切，作曲编曲的设计、视觉概念的统筹完全围绕她的文本而展开。

“人生无常”，实在是一句很有魔力的话。常，是伦理纲常，是人类穷尽智慧为世界运转构建的秩序。常，是恒定安稳，是人类对于如流水汩汩向前的日子最朴素美好的期待。常，也是宇宙运转不以任何物的意志转圜的规律，如潮水日复一日地起落往复。魔力是，这句话念起来好像是谶言，又像是宽慰，再念又好像什么都不是了。

不破不立，无立无破。

舞台上的破裂的碎片，时而组成意识初生的洞穴模样，时而形成海底万物游经的礁石，时而又化身天边的山峦与云雾。化形为万物的碎片，在没有光影的协作下没有人会期待碎片的可能性。这既是对“完美”“完整”执念的化解，碎片不是宝贝的尸体，是一切可能性的开始；同时，这也是对虚幻与真实的倒转省思，我们看到的永远只是被布置好、设计好可供我们享用的表象，到底是该沉溺万千表象变幻的一刻，还是苦苦守候碎片的废墟遗骸？

诸行无常，是生灭法。

整场演出中用寻常角度看是失误的部分，在我看来都让演出的概念更加完善。牡蛎之歌中近乎歇斯底里导致了破音的演唱，分明是骄傲与享受地对生活采取孤注一掷式的自决；毫无青春稚拙感只剩叹息的无状态，是岁月如水摇曳又历经众生的证据。我看到了物极盛极美而衰微消亡的必然，没有对美的毁灭，美本身的存在也无立足境。

见天地，见众生，见自己。

潮汐，是永恒轮回的隐喻。还记得我曾经站在海边，望着海潮涨落，那往复轮转的潮水拍岸声就足以令我沉醉许久，才明白原来是来自于轮回的魅力。我总算明白，我在之前人生里的那些奔波、告别、挣扎、崩溃，其实只是一次又一次的在真实与虚幻之际的晕眩循环。

像ZOEA里的那只蟹，我终于凝视了自己的命运，虽然它已凝视我多时了。