杨和苏旷野全专音源上线
- 小强蜀熟
- 2025-03-04 03:27:32
在《中国新说唱》夺冠后的第六个年头，杨和苏用《旷野》这张Mixtape撕碎了外界赋予的标签。“技术流”和“竞技型”无疑是大家对他最固化的认知，标志性的快嘴轰炸掩盖了他与身俱来的音乐水平，让大众一味把关注点放在多押和语速上。如今《旷野》发布，我感觉杨和苏早已不是当年那个面对质疑要愤怒抗争的斗士，更像是可以站在局外谈笑风生的老艺术家，在经历时光打磨后是灵魂的升华和格局的蜕变，就像Mixtape介绍中的那句“人生是旷野，无论朝哪边走都走不到头。”
当《旷野》的鼓点穿透耳膜，我们听见的不再是那个在《加冕》里的硬核斗士，而是一个将岁月淬炼成金句的叙事诗人，杨和苏完成了从擂台到天台的蜕变——曾经与命运掰手腕的年轻人，如今与自我握手言和。这张Mixtape不再是战书而是自白，那些曾经刺向质疑者的双押韵脚，如今化作照亮内心的火把——所谓”旷野”，既是挣脱桎梏的呐喊，亦是接纳无常的箴言。在Mixtape第一首歌《告别》舒适圈，最后一首走向《旷野》后，我们终于听懂：这个把wordplay炼成人生密码的男人，早已在flow的褶皱里藏好了答案。
Mixtape包含12首歌曲，合作6位优秀的音乐人。初步听完最喜欢的当属《一回事》，不论是歌曲本身还是MV的设计都非常有意思，用喜剧的手法向娱乐行业“开刀“，这首歌的鼓点像台手术刀般精准剖开时代的创口，杨和苏将说唱音乐化作工业文明废墟中的探照灯，用充满金属质感的flow穿透层层社会滤镜，这首歌是充斥着黑色幽默的饶舌宣言，更是杨和苏的娱乐圈祛魅与说唱圈生存法则解构，恰似一柄三棱镜，折射出当代娱乐工业的畸形光谱与说唱歌手的生存悖论。
杨和苏在《一回事》中展现的不仅是刀锋般的批判力度，更是一位中文说唱见证者与参与者的双重自白。“都是包装的人设/都是市场的肉”的控诉背后，藏着杨和苏从地下Battle场到《中国新说唱》总冠军的蜕变轨迹。
他在MV中借“医生”形象诊断着有人气的“帅哥”或有才华的“丑东西”，具象化展示着rapper在商业洪流中的身份异化——当匪帮手势沦为比心式媚态，当脏辫成为流量密码，真实与虚假的界限在资本逻辑中彻底溶解。歌词中反复出现的”锤子”（川渝方言粗口）构成辛辣反讽，将偶像工业的完美人设与饭圈战争的荒诞本质解构成”不同包装的肉”。这种祛魅视角源自他亲历多个选秀机制与说唱综艺工业化的双重体验，见证过太多“艺人”在流量绞肉机中的命运分野，正如他在MV片尾脱下医生的白大褂坐在了病人一侧，与歌词“其实都是一回事，非要分出个你、我、他。”即使如此清醒看待全局的杨和苏，也不过是局中人。
在娱乐至死的年代，《一回事》的价值不在于给出答案，而在于保持“众人皆醉我独醒”的批判锋芒。当杨和苏撕开行业画皮时，那些溅落的血色里既有他人的人设碎片，也掺杂着自己的文化身份残片，也正是时间和经历的磨练才让杨和苏能带着这份坦诚，撕碎眼前迷雾走向人生旷野。
《超人》也是一首让我很惊艳的歌，带着旋律的川渝口音说唱伴着略带沙哑的声音，将flow串联的非常顺滑，杨和苏缓缓向父亲诉说着心里话，温情中透露着点点感动。杨和苏构建了双重镜像：既是被现实捶打的“儿子超人”，也是目睹父亲褪去超能力的目击者，杨和苏用《超人》完成了中文说唱的”成人仪式”，这份成熟不仅体现在对父辈的理解，更体现了他作为一个成熟男人对事物更坦然的态度，铁汉柔情有时更加触动人心，杨和苏某种程度上也重塑了中文说唱的男性气质表达——刚毅不必以情感阉割为代价。
从出道到现在，我们可以感受到杨和苏从一个愤怒的铁汉斗士，不断展露出普通大男孩的呆萌可爱，到如今越来越将自己内心的柔软吐露，这样完整有血有肉的他其实更加让人欣赏和喜欢，我想这一切定离不开“玛丽亚”母亲和“超人”父亲的培养。
《染缸》和《过期果汁》是整张Mixtape中音乐性和听感方面我最喜欢的，《染缸》的副歌真的太好听了，郎朗让口的旋律让人听着身心舒畅，杨和苏的高音也是恰到好处，饱含希望和能量把歌曲情绪推到最高潮，让人有种雨后天晴的舒畅和明媚，杨和苏和JinJiBeWater隼的声线真的是出奇的搭，说唱和旋律的完美结合不过如此了，已经加入我单曲循环歌单，真心推荐大家也去听听。《过期果汁》则充满了青春的甜蜜与酸涩，年轻人的青春大好时光和生存困境，用过期果汁的酸涩感调制出一杯当代都市青年的精神鸡尾酒，从甜到酸的味觉体验。
《旷野》是杨和苏跳出舒适圈向更大天地闯荡的宣言，也是他展现自己在音乐上更多可能性的证明。Mixtape中与李沐籽、BOBBYNOPEACE、刀脚等新生代音乐人的合作也证实了这一点，我个人感觉杨和苏这次像是有意在打破自己原本的音乐习惯，《更多恨》《万马千军》《告别》这几首歌曲都选用了合作音乐人更擅长的风格，他作为实验者参与其中，令人惊喜的是每种风格他都轻松驾驭了，并且搭配的非常和谐，杨和苏完成的不仅是音乐风格的突破，更是一次艺术人格的重塑。
在《旷野》的最后一个音符结束后，这张作品带给我的感受并没有消散，人生本就是旷野，无分对错，只要前行条条大路通罗马，希望大家都可以像杨和苏一样在新的阶段，挣脱束缚向更远的天地畅游。杨和苏旷野全专音源上线杨和苏新专辑
当《旷野》的鼓点穿透耳膜，我们听见的不再是那个在《加冕》里的硬核斗士，而是一个将岁月淬炼成金句的叙事诗人，杨和苏完成了从擂台到天台的蜕变——曾经与命运掰手腕的年轻人，如今与自我握手言和。这张Mixtape不再是战书而是自白，那些曾经刺向质疑者的双押韵脚，如今化作照亮内心的火把——所谓”旷野”，既是挣脱桎梏的呐喊，亦是接纳无常的箴言。在Mixtape第一首歌《告别》舒适圈，最后一首走向《旷野》后，我们终于听懂：这个把wordplay炼成人生密码的男人，早已在flow的褶皱里藏好了答案。
Mixtape包含12首歌曲，合作6位优秀的音乐人。初步听完最喜欢的当属《一回事》，不论是歌曲本身还是MV的设计都非常有意思，用喜剧的手法向娱乐行业“开刀“，这首歌的鼓点像台手术刀般精准剖开时代的创口，杨和苏将说唱音乐化作工业文明废墟中的探照灯，用充满金属质感的flow穿透层层社会滤镜，这首歌是充斥着黑色幽默的饶舌宣言，更是杨和苏的娱乐圈祛魅与说唱圈生存法则解构，恰似一柄三棱镜，折射出当代娱乐工业的畸形光谱与说唱歌手的生存悖论。
杨和苏在《一回事》中展现的不仅是刀锋般的批判力度，更是一位中文说唱见证者与参与者的双重自白。“都是包装的人设/都是市场的肉”的控诉背后，藏着杨和苏从地下Battle场到《中国新说唱》总冠军的蜕变轨迹。
他在MV中借“医生”形象诊断着有人气的“帅哥”或有才华的“丑东西”，具象化展示着rapper在商业洪流中的身份异化——当匪帮手势沦为比心式媚态，当脏辫成为流量密码，真实与虚假的界限在资本逻辑中彻底溶解。歌词中反复出现的”锤子”（川渝方言粗口）构成辛辣反讽，将偶像工业的完美人设与饭圈战争的荒诞本质解构成”不同包装的肉”。这种祛魅视角源自他亲历多个选秀机制与说唱综艺工业化的双重体验，见证过太多“艺人”在流量绞肉机中的命运分野，正如他在MV片尾脱下医生的白大褂坐在了病人一侧，与歌词“其实都是一回事，非要分出个你、我、他。”即使如此清醒看待全局的杨和苏，也不过是局中人。
在娱乐至死的年代，《一回事》的价值不在于给出答案，而在于保持“众人皆醉我独醒”的批判锋芒。当杨和苏撕开行业画皮时，那些溅落的血色里既有他人的人设碎片，也掺杂着自己的文化身份残片，也正是时间和经历的磨练才让杨和苏能带着这份坦诚，撕碎眼前迷雾走向人生旷野。
《超人》也是一首让我很惊艳的歌，带着旋律的川渝口音说唱伴着略带沙哑的声音，将flow串联的非常顺滑，杨和苏缓缓向父亲诉说着心里话，温情中透露着点点感动。杨和苏构建了双重镜像：既是被现实捶打的“儿子超人”，也是目睹父亲褪去超能力的目击者，杨和苏用《超人》完成了中文说唱的”成人仪式”，这份成熟不仅体现在对父辈的理解，更体现了他作为一个成熟男人对事物更坦然的态度，铁汉柔情有时更加触动人心，杨和苏某种程度上也重塑了中文说唱的男性气质表达——刚毅不必以情感阉割为代价。
从出道到现在，我们可以感受到杨和苏从一个愤怒的铁汉斗士，不断展露出普通大男孩的呆萌可爱，到如今越来越将自己内心的柔软吐露，这样完整有血有肉的他其实更加让人欣赏和喜欢，我想这一切定离不开“玛丽亚”母亲和“超人”父亲的培养。
《染缸》和《过期果汁》是整张Mixtape中音乐性和听感方面我最喜欢的，《染缸》的副歌真的太好听了，郎朗让口的旋律让人听着身心舒畅，杨和苏的高音也是恰到好处，饱含希望和能量把歌曲情绪推到最高潮，让人有种雨后天晴的舒畅和明媚，杨和苏和JinJiBeWater隼的声线真的是出奇的搭，说唱和旋律的完美结合不过如此了，已经加入我单曲循环歌单，真心推荐大家也去听听。《过期果汁》则充满了青春的甜蜜与酸涩，年轻人的青春大好时光和生存困境，用过期果汁的酸涩感调制出一杯当代都市青年的精神鸡尾酒，从甜到酸的味觉体验。
《旷野》是杨和苏跳出舒适圈向更大天地闯荡的宣言，也是他展现自己在音乐上更多可能性的证明。Mixtape中与李沐籽、BOBBYNOPEACE、刀脚等新生代音乐人的合作也证实了这一点，我个人感觉杨和苏这次像是有意在打破自己原本的音乐习惯，《更多恨》《万马千军》《告别》这几首歌曲都选用了合作音乐人更擅长的风格，他作为实验者参与其中，令人惊喜的是每种风格他都轻松驾驭了，并且搭配的非常和谐，杨和苏完成的不仅是音乐风格的突破，更是一次艺术人格的重塑。
在《旷野》的最后一个音符结束后，这张作品带给我的感受并没有消散，人生本就是旷野，无分对错，只要前行条条大路通罗马，希望大家都可以像杨和苏一样在新的阶段，挣脱束缚向更远的天地畅游。杨和苏旷野全专音源上线杨和苏新专辑
