张国荣#剧照拾遗#比起如今冗长乏味...
- MrWG
- 2022-11-28 12:57:31
剧照拾遗比起如今冗长乏味的蛋疼小清新式青春片俗套，张国荣、叶童、夏文汐、汤镇业挥洒浓情的【烈火青春】，才真正刮着炽烈、凶猛的罡风，吹动青春的旌旗猎猎翻卷，1982/11/26，至今HK首映40周年。影迷嘉年华
谭家明导演坦率、不加粉饰呈现着80年代社会转型期的年轻港人风貌，在华语片中还属头一遭：
他们就像汤镇业扮演的Pong一样，打着不知所谓的零工，不知未来路在何方，却又在迷茫与困惑中，不顾结局地去爱；
张国荣饰演的Louis、叶童饰演的Tomato、夏文汐饰演的Kathy，无不如此，可以在泳池公众目光下脱男生的底裤，可以为了报复而男男拥吻，可以萍水相逢缠绵悱恻，可以边怀念旧爱边贪享新欢……
青春有很多错误，但他们任性地漂浮在这些错误中，只攫取令自己愉快的，虚无但满足，即兴、大胆，一扫在此之前港片的传统保守风格。
而这，正是当时港片新浪潮应有的激荡和锐利，谭家明对两对爱侣的描绘，这种躁动、嬉皮、垮掉却又义气的情状，是普世的，是青年人都可共情的——
女性更为主动，自由追求欢悦，也可以公开展示身体的美丽，无遮地男女共眠于郊野的大帐……
尽管汤镇业和夏文汐在电车上make love的戏，和Leslie、汤镇业的吻，曾引发巨大争议，但那种酣畅的解放，充满了旺盛的感染力。
剧情后半段有些割裂，演变成追杀和血流成河的怒火，破坏了那种浑然的纯真氛围，但竟也契合了青春似乎总是泯于荒谬悲哀的终结。
影片视觉风格强烈，涉及很多文化符号——日式能剧，David Bowie的音乐，甚至购物袋都是三宅一生的，还有夏文汐的扇子舞，即是对当时西方pop culture和日文化对青年的入侵，是那时候年轻人最敏感也最愿意触及的。
谭家明导演自述，他对本片采取的是片段式、割裂的叙事，他无意于系统完整地把事件串联起来，这种碎片化、感觉化、抽象又散漫的表达，被徒弟王家卫继承，而【阿飞正传】也正是谭家明的剪辑。
谭家明受了尼采文章很大影响，其中一篇就是“Gay Science”（又名“Joyful Wisdom”），尼采提到的“游牧思想（nomad thoughts），是一种敞开心扉去探索的态度，也正是谭家明要表现的青春姿态，所以本片的英文名就叫“Nomad”，是一种精神，一种生命力，和赵婷奥斯卡获奖的作品，隔空一脉相承。
片中的色彩都有辅助叙事的作用，譬如张国荣的房间，一片深蓝，灵感来自大卫·鲍伊的歌“Sound and Vision”，写一个人蜷缩在“electric blue”的房间里，很忧郁，恰好用来传递哥哥在片中的沉郁心情；
临近片末，大屿山场景出现了大的阳伞、木瓜等意象，谭家明说，这是poetic image，譬如收伞的画面，比喻夏日将尽，抬伞的匠人步伐很慢，远远看去就像拿着镰刀的死神，预示了影片的悲剧结局。
谭家明导演坦率、不加粉饰呈现着80年代社会转型期的年轻港人风貌，在华语片中还属头一遭：
他们就像汤镇业扮演的Pong一样，打着不知所谓的零工，不知未来路在何方，却又在迷茫与困惑中，不顾结局地去爱；
张国荣饰演的Louis、叶童饰演的Tomato、夏文汐饰演的Kathy，无不如此，可以在泳池公众目光下脱男生的底裤，可以为了报复而男男拥吻，可以萍水相逢缠绵悱恻，可以边怀念旧爱边贪享新欢……
青春有很多错误，但他们任性地漂浮在这些错误中，只攫取令自己愉快的，虚无但满足，即兴、大胆，一扫在此之前港片的传统保守风格。
而这，正是当时港片新浪潮应有的激荡和锐利，谭家明对两对爱侣的描绘，这种躁动、嬉皮、垮掉却又义气的情状，是普世的，是青年人都可共情的——
女性更为主动，自由追求欢悦，也可以公开展示身体的美丽，无遮地男女共眠于郊野的大帐……
尽管汤镇业和夏文汐在电车上make love的戏，和Leslie、汤镇业的吻，曾引发巨大争议，但那种酣畅的解放，充满了旺盛的感染力。
剧情后半段有些割裂，演变成追杀和血流成河的怒火，破坏了那种浑然的纯真氛围，但竟也契合了青春似乎总是泯于荒谬悲哀的终结。
影片视觉风格强烈，涉及很多文化符号——日式能剧，David Bowie的音乐，甚至购物袋都是三宅一生的，还有夏文汐的扇子舞，即是对当时西方pop culture和日文化对青年的入侵，是那时候年轻人最敏感也最愿意触及的。
谭家明导演自述，他对本片采取的是片段式、割裂的叙事，他无意于系统完整地把事件串联起来，这种碎片化、感觉化、抽象又散漫的表达，被徒弟王家卫继承，而【阿飞正传】也正是谭家明的剪辑。
谭家明受了尼采文章很大影响，其中一篇就是“Gay Science”（又名“Joyful Wisdom”），尼采提到的“游牧思想（nomad thoughts），是一种敞开心扉去探索的态度，也正是谭家明要表现的青春姿态，所以本片的英文名就叫“Nomad”，是一种精神，一种生命力，和赵婷奥斯卡获奖的作品，隔空一脉相承。
片中的色彩都有辅助叙事的作用，譬如张国荣的房间，一片深蓝，灵感来自大卫·鲍伊的歌“Sound and Vision”，写一个人蜷缩在“electric blue”的房间里，很忧郁，恰好用来传递哥哥在片中的沉郁心情；
临近片末，大屿山场景出现了大的阳伞、木瓜等意象，谭家明说，这是poetic image，譬如收伞的画面，比喻夏日将尽，抬伞的匠人步伐很慢，远远看去就像拿着镰刀的死神，预示了影片的悲剧结局。
