导演马特·里夫斯采访中说：他参考大量的是70年代电影。包括但是不限于1971年的《法国毒贩网》和《柳巷芳草》、1972年的《教父》、1974年的《唐人街》、1976年的《总统班底》和《出租车司机》。这也是整部《新蝙蝠侠》的风格和基调看起来沉稳、厚重的原因。影片中的时间线设定在早期蝙蝠侠的阶段，布鲁斯·韦恩出没在哥谭的夜晚惩奸除恶仅仅1年多。此时的蝙蝠侠不仅仅是行走在黑暗里，而是蝙蝠侠就是阴影、是复仇。他对犯罪份子充满了愤怒，四处寻找发泄的机会。这是一段年轻的蝙蝠侠自我放逐的阶段，他是不受控制的，他既不想做布鲁斯·韦恩也没有找到成为蝙蝠侠的真正意义，只是行走在城市里的流浪者。
与《法国贩毒网》和《唐人街》的故事背景相似，在《新蝙蝠侠》中，哥谭市是一个犯罪无处不在的地方、神秘的俱乐部和酒吧、充斥着毒品和非法交易。金钱与权利的勾结，牵动着更大的政治阴谋，整个城市正在坠入黑暗。导演马特·里夫斯的意思就很明确了：这不是那个我们见惯了的老派蝙蝠侠。这是一个令人毛骨悚然，令人愤怒，令人捏汗的心理恐怖片，还配上了大量黑色犯罪片元素，而且里夫斯还真就把这种组合拍出了水准《新蝙蝠侠》是一部黑暗而美丽的杰作。它的黑暗现实主义和诺兰三部曲最为接近，但它用一种大胆且让人耳目一新的方式，呈现了一个全新的电影版黑暗骑士。
影片开场，是童声清唱舒伯特的传世圣颂《万福玛利亚》，以听觉形式埋下伏线，直到“谜语人”袒露童年的幻灭创伤，这才揭开了“孤儿”的复仇动机。稍加辨认，就能听出“谜语人”的出场音乐是《万福玛利亚》的高音变调，凄厉狰狞，把赞美的神圣愉悦“走板”成了暴戾的幻灭控诉。在观众熟知的旋律上，做出意义相反的变体，形成错位的讽刺，作者用心了。仅此一笔，就能判定《新蝙蝠侠》已经有了所谓“进化”的可能。
把孤儿的救赎期望戳破，让幻灭了理想的“谜语人”向社会复仇，并拉进另一孤儿——布鲁斯韦恩成为“共谋”——按原计划，两个孤儿将一同观看整个哥谭市的海水“审判”，阿卡姆疯人院将成为诺亚方舟般的孤岛，无知的市民将和新任市长一同淹没。“谜语人”坚信他的“审判”，一定会被同为“孤儿”的布鲁斯韦恩所理解。
如果按照“谜语人”的视点，这一故事的高潮段落，将是“谜语人”的再次幻灭：他辛苦布局的审判计划被同为“孤儿”的布鲁斯韦恩打破，因为这位阔少直面了身为孤儿的恐惧，选择了黑暗的翅膀，却捍卫了正义，播撒了爱的种子。这位本应背负“父亲之罪”的孤儿，再次粉碎了“谜语人”的理想——尽管当年托马斯韦恩的遇刺身亡是一场意外，却也被“谜语人”视为粉碎其救赎理想的元凶。由此，父一辈和子一辈对正义的守护，通过“谜语人”的扭曲心理制造的一连串恐怖事件，得以在哥谭市联结起来。
这将是一个有心理创伤的连环杀人犯的悲剧，最终他将获得布鲁斯韦恩的同情，以此作为结尾，会成为一种超级英雄片的“进化”——如果，以谜语人为视点的话。然而，遗憾的是，“谜语人”就只是个一厢情愿的审判者，他的审判注定不会被承认，因为他唯一想要获得认可的对象是蝙蝠侠。从头到尾，“谜语人”就是个不称职的判官，他从受害者僭越成为审判者——这一心态变异原本颇具魅力，可惜他太过在意布鲁斯韦恩的看法，而忘记了他自己早已在实质上成为了调查真相的侦探、揭露黑幕的记者和实施斩首的审判者——而这一切的身份他都不稀罕，他只认定自己是被欺骗的孤儿，他在寻找另一位“孤儿”做他的观众，他所做的一切都是为了把时光倒流，并停驻在他作为孤儿院合唱团员演唱《万福玛利亚》的时刻——那时的布鲁斯韦恩就是观众。他的努力因蝙蝠侠的自我牺牲而付诸东流，他制造了狂暴的血腥事件，只为了能和另一个“孤儿”一起观看，他永远地失去了能猜对他谜语的人，他本以为蝙蝠侠和他一样——是向社会复仇的受害者，可是他的理想再度宿命般幻灭。这本可能成为一出徒劳而伤感的犯罪心理学悲剧，如果，以“谜语人”为视点的话。可惜，“谜语人”的悲情敌不过英雄的光环—《新蝙蝠侠》的故事视点，只可能属于蝙蝠侠本人。
就像影片的灵感之一《蝙蝠侠：第一年》有个片段讲述了蝙蝠侠回哥谭后第一次街头夜巡，最终落得狼狈不堪，因为他在毫无准备的情况下卷入了街头斗殴。确实，布鲁斯·韦恩多年来不断苦练各式武术，但以一敌多都是电影演出来的；现实中，只要几个人一拥而上，练得再好也没用。布鲁斯吸取了这次危机的教训，形成了蝙蝠侠的人格面具。
本片中的他，孤独疯狂偏执，心中还是那个灵魂破碎的少年。长久以来沉溺于黑暗与复仇从而家道中落。少了些布鲁斯和Batt.的对比转换，多了的是一贯到底阴郁的神情和让人不敢出大气的震慑力。特别是开场的日记独白，给人的第一感受就是，“哦，也许他也是个疯子？”另外，蝙蝠侠的家庭故事也在本片中有所变化，但因为是关键剧情透露。
布鲁斯很清楚，犯罪分子迷信且懦弱，要想出奇制胜，从而提高效率，最好的方法就是恐惧。布鲁斯忆起童年跌入地底洞穴(这个洞穴也就是日后的蝙蝠洞)的经历，恰巧又有只蝙蝠闯进自家书房，这让他下定决心，披上他标志性的披风斗篷。和人唇枪舌剑、针锋相对，最合适的人格面具非“哲学家”莫属。不消说，当哲学家肯定没有扮成蝙蝠四处徘徊来得吓人——很多时候，哲学家反而有些可笑——但要说辩论，我们可是受过专门训练的。想让敌人心生畏惧，那就像蝙蝠一样，黑暗、神秘又恐怖；若想改变某人对某事的看法，就得像哲学家一样，严谨、好问又执着；如果具体一点，想说服某人，某物“优于”另一物，那就要模仿价值理论学家的思维方式了。
非要说的话，从写实风格的角度来讲，它比较像2019年的《小丑》。但区别在于，那部华金·菲尼克斯主演的影片并不需要一个顶级DC反派就能讲好「被社会遗忘的贫困者」这个故事。而《新蝙蝠侠》依然是个忠于原著的蝙蝠侠故事。它用勇于创新而又尊重原著的方式，借鉴和化用了若干个漫画故事线。与此同时，它也和我们在大银幕上见过的蝙蝠侠电影都非常不同。
“蝙蝠侠是一个普通人，他的超能力就是他愿意承受。布鲁斯·韦恩是一个破碎的角色，而蝙蝠侠就是这种破碎的结果。”布鲁斯·韦恩童年的不幸，就是哥谭市无处不在的罪恶的结果。无论是政治阴谋导致父亲的死亡，还是一个普通的流浪汉作为，布鲁斯的幸存和经历，就是哥谭市的一道伤疤，是丑陋背后无法磨灭的印记。他孤独、绝望，无法痊愈。于是，蝙蝠侠诞生了。在复仇之路上迷失良久的他，看到了与自己相似的犯罪者，也看到了与自己一样孤独、无助的身影。于是，他决定放下仇恨，开始为城市和人们带来希望，为哪些失去保护的、孤单和弱小的存在而战。让这个城市的人不再像有他一样的「伤疤」。虽然赛琳娜·凯尔劝说蝙蝠侠，哥谭市已经没救了。但是蝙蝠侠作为站在绝望边缘的人，试图拯救一个濒临灭亡的城市，更加衬托了蝙蝠侠的疯狂和悲情。从复仇到希望，蝙蝠侠最终找到了自己战斗和存在的意义。
瓶盖飞机头 2022-03-22 0