看点 作为中国首部原创绘本动画电影，《向着明亮那方》着实令人惊喜和感动——独乐乐不如众乐乐，外滩君强烈安利给大家。影片由7位独立动画导演，基于国内7部优秀绘本改编，以爱为丝线，串联起不同视角下的“我和我的童年”故事。该片采用了水墨、剪纸、水彩等不同艺术形式，不仅带给孩子一场绝美的视觉盛宴，同时也唤起家长心底，关于童年最深处的情感共鸣……
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文丨柯察金 编丨Amanda
之前听闻7位独立导演做了“中国首部原创绘本动画电影”，一开始时，外滩君其实未抱太高期待——啥？中国首部？原创？绘本动画？
然而随着片尾曲徐徐响起、影院灯光重新点亮，外滩君久违地有种“怦然”之感。惊喜实在来得太突然——真是好长时间没看到这么让人舒心又感动的作品了。
影片《向着明亮那方》海报
从画面到音乐、从故事到立意，《向着明亮那方》都堪称艺术品。
且由于是绘本艺术风格，全程的观感都很温润、舒服，画面跟随艺术家的一笔一触唯美流动，可谓“融了眼睛又化了心”。
电影所甄选的绘本，风格各异，美得不同：或水墨，或水彩，或剪纸定格，或手绘二维，既有现代，又有古典……多样形式与故事意境完美契合，给人带来视觉上和心灵上的双重享受。
尤其是对小观众来说，能够在一个影片内领略到如此丰富的美术风格，不啻为一次绝佳的美育体验。
更何况，本片非常像是一座“桥梁”。
怎么说呢？它既在时间上勾连今昔，让成年人从中也能找回自己的童年与童心；又在心灵上沟通亲子，使家长得以用平等的视角理解孩子、守护孩子。
全片安静、克制，不过分煽情，也不讲大道理，却魔力般地与观众情感共鸣、心意相通。
不吵闹、不说教，只似萤虫般发光、恰如篝火般温暖——虎年将至，外滩君诚意推荐这部电影给所有的小朋友们，也送给所有的大朋友们。
理解与尊重：
以儿童的视角看世界
7位绘本作家、7位独立导演，他们在表现手法上当然各有不同，但有一点是一样的——都是从孩子的视角出发。
孩子的视角是什么样的？
尽管所有成人都是从孩提时代走过来，但是随着生活的浪花卷啊卷，大概很多人都已经不记得童年之味了。然而宝贵的是，《向着明亮那方》保留了童心的纯粹与童趣的纯真。
几位艺术家和导演们，都在此方面达成了共识——正如国内一流的绘本艺术家熊亮先生所讲：“儿童是不带着先入为主的经验来看待世界的”。
既然如此，我们怎么理解与尊重孩子？首先，便是得学会“孩子的语法”。说来惭愧，外滩君在欣赏影片的第二个单元《萤火虫女孩》时，就险些遇到了“语法不通”的难题。
《萤火虫女孩》剧照
画面很美好，赏心悦目，森林里静悄悄，到处飞着萤火虫，司机师傅行着夜路，突然车抛锚了，他下车检查，忽然一个浑身发着光的小女孩出现……
说真的，刚开始看这一段的时候，不免担心孩子观看过程中是不是会害怕——深夜、密林，为什么会突然出现一个女孩？她是谁？是灵魂么？
可事实上，这样想有些多虑，瞅了一眼坐在旁边的小观众们，他们居然一脸淡然。
故事继续，原来，是森林里的的各种生灵赶过来，给即将退休的司机伯伯举办送别会——伯伯是个善良的人，特别关照森林里的小动物们，有次还专门帮助熊妈妈运送苞米，所有的动物们都很感谢他。
整个森林的动物都欢送伯伯
看，大人如果不理解孩子的“语法”，就会发生这样的“shock”（讶异）——反倒是小朋友们看到这样的场景，丝毫不会感到“细思极恐”。
森林、发光的女孩、说人话的动物、会做馅饼的熊……这些都很正常好嘛？它们正是小朋友们所习惯的“语法”。
记得国外有本绘本，把监督孩子睡觉的爸爸画成巨大的怪兽——在大人眼里看来这太奇怪了，但恰恰符合了孩子的思考方式，因而在小朋友中大受欢迎。
幼年有幼年的“真”，那是童心之真、天性之真。一如冰心在《繁星 春水》中写，“童年是梦中的真，是真中的梦”——孩子眼里没有逻辑的牵绊，也因此更加地天马行空、天真烂漫。
大人习惯于将任何问题想复杂：故事背后寻找隐喻，隐喻背后寻找另一个隐喻。可这是成人世界的“语法”。这种语法当然有很多用处和好处，但也恰是一把童心的锁。
成年后的人，多多少少都被锁住了，于是就与孩子之间产生了“鸿沟”。然而如果暂时放弃掉那些所谓的逻辑，我们会发现，孩子眼里的世界有趣极了、亲子间的隔阂也少一些了。
在《小兔的问题》单元中，小兔子便是个喜欢奇思妙想的孩子，她觉得有很多事情都很奇怪，比如为什么花儿会自己打开，为什么毛毛虫会变成蝴蝶，为什么蛋壳里会跑出小鸡？……
《小兔的问题》剧照
小兔不但自己琢磨，还爱提问，像极了现实中那些“十万个为什么”的孩子。而小兔的妈妈，则不厌其烦，很珍视女儿的每一个问题。
比如一次午餐，小兔（XT）和妈妈（M）便有这样一场“喋喋不休”的对话：
XT：妈妈，你的耳朵长长的。
M:因为那样，妈妈就能听到小兔从远处传来的消息。
XT：我去那么远，妈妈会不会不认识我了？
M:我的鼻子很灵的，不管你变成什么样，一闻就知道你是我的小兔子。
XT：妈妈,我想你了怎么办？
M:我的腿跑得快，一会就能跑去看你了。
XT：可是我不想去那么远的地方，我不想离开妈妈，我还是不要长大了。
M:傻孩子，每个人都会长大的。
XT：为什么要有大兔子？
M:有了大兔子，才会有小兔子。
XT：就算我长大了，也会一直和你在一起。
M:你长大了,就不会这么想啦。
兔妈妈耐心地回答了小兔子的每一个问题，而且答案之中，还饱含了怜爱。这样的对话有意思么？好像也没啥意思，然而看完后就是觉得格外温暖。
就是这么听起来有些“幼稚”的谈话，一旦拥有过，便会令人回味一生；相反，有的人一生也不曾拥有过，心也就缺了一块，总在某个时候隐隐发痛……
以另一种方式讲述灾难
影片的第三个单元叫《小火车》，在7个绘本中算是一个特殊的存在，因为它讲述了一个特殊的题材——灾难。
越来越多家长意识到，世界本就存在各种风险，将孩子永远隔离在黑暗外，终归是无济于事的。那么，如何跟孩子讲述“沉重”，便是个值得考究的事。
可以说，本片在此方面做了难得的探索。
《小火车》将现实与幻想融合在一起，虚虚实实。不过还是那句话，请先忘记掉成人的那套逻辑。
故事的开头是一家三口人“变身”小火车，孩子是车头，妈妈是中间车厢，爸爸在后节车厢——“轰隆隆”、“呜呜呜”，火车在家里开过，以地板为轨道，以窗户为站台。
《小火车》剧照
孩子显然是个“火车迷”，爸爸妈妈也很配合，甘愿陪着他玩儿。直到夜晚，爸爸还在跟儿子用手指比划火车，在幻想的轨道上“行驶”。
天亮了，远处传来一声汽笛声——“是真正的火车要经过了吧！”孩子欢呼起来，他请求爸爸妈妈再次驾驶“小火车”，一起去看真家伙。
于是“小火车”开动了，他们穿过街道，翻过山、越过岭、通过隧道……随着一阵白光亮起，画面一转：
被压在巨石板下的孩子微微睁开眼睛，耳边似乎响起父母亲的呼唤：“娃呀，前面的路还是要靠你个人走，但是如果你有需要，爸爸妈妈就会在你身后……”
此时，导演才揭示出了故事的真相——窝在火车头的男孩，之所以一直没有站立的镜头，是因为失去了双腿，而他的家乡则刚刚历经了一场特大级的地震。
故事从头到尾没有一句哭喊，也没有一处灾难场景，但要表达的东西却展现得明明白白。这种手法，实在巧妙、高级。影片中，男孩失掉了家乡、亲人与双腿，却被守护住了梦与希望。
想起以前请教过生命教育领域的专家，外滩君提问，到底该如何跟孩子表述“死亡”这一概念，得到的回答大概是：解释阴影最好的办法，是打出一道光。
而这，似乎也是本片给出的答案。
该给孩子讲怎样的故事？
《小火车》放完后，惊喜还没有结束——本片的一个重要特质随着其它故事逐渐显露出来，那就是“刻画现实”。
让我们思考这样一个问题：一部优秀的作品，到底该带给孩子怎样的故事？
对于人类来说，故事是代代相传、经久不衰的养料。不论是描绘城堡、王国，还是讲述深山、老庙，故事一旦被说出来，就自然地生发奇迹，成为孩子内心土壤的一部分，正如著名央视主持人“凯叔”说，故事可是有“魔力”的。
面向孩子的文艺作品，“幻想”类、“寓言”类居多，本片中的《小兔的问题》、《萤火虫女孩》，也正是属于此范畴。
放到《小火车》，本片已经在接触现实类题材——而后面的《蒯老伯的糖水铺》、《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》以及《翼娃子的星期天》，则完完全全是在写实，展现普通人的生活，接地气到让人有些惊讶。
《蒯老伯的糖水铺》剧照
不是说“幻想”类作品不好，全世界的小孩乃至大人都爱天马行空的想象故事。
但是大家有没有发现，每年一箩筐、一箩筐生产的影视作品中，值得回味的故事能有多少？甚至连口碑不错的迪士尼影片，故事表现也是愈发乏力、佳作难寻。
问题出在哪里？这个世界的故事，难道枯竭了么？
看完《向着明亮那方》后，外滩君忽然觉得，可能症结就在于流水线生产出来的故事少了颗“真心”。
如果没有真切的生活体验、缺乏敏锐的感受力，即便是再怎么高明的编撰者，生产的东西也难以打动人。
而本片之优秀，体现最深的，正在一个“真诚”上。
就拿《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》来说吧，导演刘毛宁，同时也是原著绘本的作家。
他讲了一个特简单的故事：小时候住在河南农村里，和生病的、坐在铁皮柜轮椅上外婆生活在一起。
儿时的他嫌外婆身上有味道，还偷走她放在铁皮柜里的零钱，成年后的他每每回想起来都很后悔……
电影里，刘毛宁以自述的方式做旁白，我们随便看几段台词，看看他是如何表达的：
导演在讲故事的时候很平静，但只通过这些文本就可以看出，他的情感表达全部来自内心最深处，他的所写所画全都源自生活的点滴——这或许也是为什么，很多观众看了他这一部分，眼泪当场绷不住。
再看《翼娃子的星期天》，它甚至没讲到什么情节，只不过是“翼娃子”跟着在城里开小饭馆的父母，日常的一天而已。
“翼娃子”在作文里写：“我的家有三口人，爸爸妈妈和我。我的爸爸很强壮，他骑电动车的时候很威风；我的妈妈很漂亮，她说话像唱歌。同学们说我有一种特殊的味道，那是因为我身上总有一股油烟……”
说真的，一个好的故事，不一定要有超凡的想象力和精妙的构思。《向着明亮那方》做到了讲“真诚”的故事，也鼓励孩子们表达真实。
后 记
电影后面都有彩蛋，文章结尾也送大家一个彩蛋吧——提一下片名“向着明亮那方”的由来，它原本其实是一首诗。作者金子美玲，是活跃于上世纪20年代的日本诗人。
金子美玲（1903年-1930年）
然而写出如此诗句的金子美玲，可谓一生悲惨：父亲早逝、母亲改嫁，后来又被丈夫虐待并抛弃……1930年，年仅27岁的诗人自杀身亡，其作品一度被世人遗忘。
1984年，金子美铃生前留下的三本手抄童谣诗集出版，震撼了日本文学界，大诗人西条八十称她为“童谣诗的彗星”。
世人惊奇地发现，这么一个命途多舛的女子，笔下居然全是清新自然、温暖美好，没有半句阴暗与怨愤。
本片的片尾曲，歌词也正取自金子美铃的诗句：
哪怕烧焦了翅膀，
也要飞向灯火闪烁的方向。
夜里的飞虫啊。
向着明亮那方
……
如此的诗人，如此的灵魂。电影致敬金子美铃，也算是不负其名。
外滩教育 2022-01-15 0