2021电影考研全年热点终极背诵版（话题篇）

全文8000多字，是戏梦学姐在每月原有的热点专题课基础上，吐血整理的全年电影考研热点。

本文是 2021年电影考研全年热点终极背诵版（电影篇）的下篇，本期推文主要关注2021电影理论、产业和新闻方面的热点话题。两篇推文一起组成了今年电影考研热点的精华。

建议同学们可以将本文当作热点版的「戏梦笔记」进行记忆，以标黑词句作为背诵的重点，同时尝试举一反三。

拿去这份电影热点，直接上手背诵吧！

目录热点

专题一：中国电影学派热点

专题二：中国电影美学热点

话题一：空气说热点

话题二：同化说热点

专题三：想象力消费热点

专题四：影游融合热点

专题五：红色经典电影热点

专题六：电影产业热点

话题一：电影产业的转型升级热点

话题二：春节档电影宣发的流媒体新模式热点

专题七：电影新闻热点

话题一：金基德导演逝世热点

话题二：李行导演逝世

中国电影学派

【答案要点】

背景：2015年原中央领导李岚清同志发出“能够出现影响世界的中国电影学派”的号召，随后北京电影学院正式提出构建和发展中国电影学派的目标，学术界反响热烈，众多知名电影学者参与，形成了一股学术热潮。中国电影学派是建构中国特色话语权的政治诉求和学术主体性焦虑混杂的产物。一方面，它是试图建立中国电影品牌，讲好中国故事，寻求国际话语权，从而构建人类命运共同体的现实政治要求。另一方面，则是电影学界苦于受制于西学太久，是迫切发出自己声音的急切心态和诉求的集中体现。

含义：学界关于中国电影学派的观点主要有三类：一种是广义上的，它是中国电影的国家品牌，对内凝聚共识，对外标识特色，代表人物为侯光明、贾磊磊等；第二种是狭义上的，它由众多学者组成，试图构建一个具有中国特色的电影理论知识体系的学术派别，代表人物为李道新、陈犀禾等；第三种则试图调和广义和狭义的观点，将中国电影学派的建构视为国家主导的动态文化运动，代表人物为陈吉德等。

总结：不论是广义的学派支持者，还是狭义的学派支持者；不论是把中国电影学派视为品牌，还是视为某种知识体系，甚或是一项运动，参与想象中的世界文化的战场是他们共同的目标。另外，他们在策略上都倾向于采取知古论今的方式，重拾中国学术传统，延续文明之火，试图在西方后现代思潮解构一切的残垣断壁上创建新的话语体系。

中国电影美学

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热点话题一：空气说

【答案要点】背景：空观思想与气论观念，是电影“空气”说的中国美学根基，而巴拉兹·贝拉的电影精神理论与俄苏的电影艺术诗学，则是电影“空气”说的西方美学背景。

历史脉络：

1.郑正秋最早以“空气”说探讨电影。他以“使人人同化在我一个空气里”的创作观念，第一次在中国电影史上将中国思想文化与艺术美学里的空观与气论整合在一起并以“空气”名之。

2.从20世纪30年代开始，欧阳予倩、吴永刚等第一代中国电影人使空气说在“氛围”“气氛”“气韵”等中国传统诗学基础上获得了更加丰富的内涵。

3.费穆在《略谈“空气”》中强调了电影要抓住观众，必须使观众与剧中人的环境“同化”，为达到这种目的，创造剧中的“空气”是必要的。他还讨论了创造“空气”的四种方式，并将空气说上升到如何把握“中国电影的民族风格”的高度，真正走向一种“整体的电影”的电影理论,并以《孔夫子》和《小城之春》等影片进行实践探索。

4.20世纪50年代至今，由于各种原因，电影的空气说日渐式微。但在中国几代电影工作者的共同努力下，“空气”说以及中国电影美学等问题，得到了更加多元的观照，在费穆、胡金铨等电影人的美学示范和精神引领下，侯孝贤、吴贻弓、陈凯歌、张艺谋与李安等在内的电影作者们，终于以其独特的丰姿与魅力汇入世界电影的滚滚洪流。

总结：空气说为中国化的电影理论奠定了坚实的基础。从氛围、气韵到空气，经由创作主体的精心介入，得以摆脱身与心、道与器的人为分立，想象一种出神入化的艺术境界。在中国电影里，一种天道世运的宇宙观念和生生不息的生命体验，蕴蓄着旷远的超凡诗意和深深的忧患意识，在天人合一、物我同一、主客归一的浑融境域中，同化最大多数受众的情感，试图导向所有人的心灵。“通天下一气”，这便是“空气”说的理想境界，也是中国电影美学面向未来的精神旨归，自始至终都会散发出东方人文主义的美丽光芒。

热点话题二：同化说

【答案要点】含义：

1.“同化”论得益于郑正秋的概念创设和观念阐发。郑正秋所说的“自化”，就是指导演自身的“演员化”；所谓“化人”，就是指用配钥匙开锁的方法启发演员，使得他们化作剧中人；所谓“同化”，是指在“自化”“化人”的基础上，导演不但要与演员发生关系，也要与副导演、摄影人、制景人、速记员等发生关系，使他们“同化”在“我”一个“空气”里，使天、地、人、事、景、物等在电影内外一齐同化，这种观念体现的是中国传统阴阳五行学说以及关联思维与整体思维。

2.从欧阳予倩开始到费穆，同化论的关注重点转向电影作为一种独立的艺术形式，在摄影影像本体层面呈现出来的调配与节奏、谐和与统一，进而诉诸一种出神入化的艺术境界和作为整体的电影，将同化论提升到一个新的理论层面。

3.跟“空气”说一样，同化论更是蕴蓄着中国电影的整体思维观与中国美学精神。从“自化”“化人”到“同化”，经由主体身心的省思劝化与银幕内外的交流互动，同化论超越种族与阶级的藩篱以及进化与退化的二元对立，试图进入电影思维及其审美表现的层面，并以创作实践和理论批评为基础，关涉人与宇宙、人与自然、人与人，以及电影的生产与消费等各个环节，通过同气相求、彼此感应、相互联通的运作机制，以达天人合一、生气贯通、共鸣共情的教化氛围与和谐之境。同化论是建立在中国影人固有的宇宙观和生命意识之上，在主体觉醒和整体观照的层面生发出来的具有本土特色的中国电影理论。

想象力消费

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【答案要点】

背景：随着经济的发展，消费者已经不再限于生存资料的消费，而是服务型产品，同时随着网络覆盖的全面化，我们已进入以青少年为受众主体的互联网新媒介时代，由此形成了一种“新消费主义”。

含义：想象力消费是指在互联网语境下，受众对于充满想象力的艺术作品的艺术欣赏和文化消费。它不同于人们对现实主义作品的消费，我们也不能以“认识社会”这样的功能来衡量此类作品。它所消费的想象力，不同于以往艺术理论中所强调的一般不脱离现实原型的想象，而更偏向于一种虚拟性、架空式、超现实的想象，是完全没有现实摹本的超现实拟像。广义的想象力消费则可以扩展到不仅限于艺术、电影的其他文化经济领域。

特征：

1.想象力消费既是一种艺术审美消费，又是一种经济消费，它具有三种消费功能。首先是艺术审美功能，表现为消费者在艺术鉴赏过程中的外在审美消费需求，开始逐渐指向“视听震撼”“奇观梦幻”“超验架空”等具有“想象力新美学”特征的影视作品。其次是文化经济功能，想象力消费类电影既带来巨大票房收益，又促使文化产业链的发展，因而可以产生经济效益，促进国家经济增长。最后是意识形态功能，想象力消费是受众进行社群认同、重新部落化的选择，也是青年亚文化意识形态再生产的途径，可以实现有目的的符号消费与身份编码。

2.具有想象力消费功能的电影主要包括四种电影类型：超现实、后假定性美学和寓言性特征的电影，如《楚门的世界》等；玄幻、魔幻电影，如《哪吒之魔童降世》《捉妖记》等；科幻电影，如《流浪地球》等；以及影游融合电影，如《头号玩家》《微微一笑很倾城》等。

3.这些电影一定程度上都体现了“网生代”导演或受众的互联网思维，表现出架空现实、影游融合或融合其他新媒介等特点，也凸显了一代新导演、新观众与新经验、新美学的创生。

总结：在全球化、互联网时代，影视艺术对于国家文化软实力的养成起到相当重要的作用，想象力成为衡量一个民族文化创意力和创造力高下的尺度。具有想象力消费功能的影视作品因其年轻态的假定性美学和想象力特征呼应了青少年一代观众的思维特征，贴近了他们对拟像环境的依赖，中国电影想象力消费的需求空间是非常巨大的。因此，我们应该大力发展影游融合类电影，玄幻、魔幻、科幻等幻觉类电影，以满足中国观众尤其是青少年观众潜力巨大的“想象力消费”。

影游融合

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【答案要点】

含义：影游融合是近年来电影发展的一种重要趋势，具有广义游戏精神和游戏风格的电影都可以称之为影游融合类电影。狭义而言，它是指直接改编自游戏IP或在剧情中展现“玩游戏”情节的电影以及互动电影。例如《头号玩家》《黑镜：潘达斯奈基》《魔兽》《微微一笑很倾城》等。

特征：

1.影游融合类电影具有丰沛且充实的想象力与创造力，是受众“想象力消费”的重要载体。这种想象力消费是一种数字技术与互联网时代与现实没有直接关联的超验性想象的消费需求，它的想象材料的重要来源是游戏。
2.影游融合类电影具有游戏与电影的双重属性，达到了一种跨媒介融合。一方面，它具有互动性、体验性、探索性，有时甚至有个人性、线上性等游戏特性，另一方面，它还可以使受众在观影过程中产生身份认同或情感共鸣。
3.影游融合类作品具有“身体介入影像”的美学特质。它所带来的沉浸感则不仅包括身份认同感和视觉刺激感，还需要受众如游戏玩家一般将身体介入影像，它强调的是一种互动感、探索感等直接参与感。
4.影游融合类电影具有广阔的发展前景。一方面，影游融合类电影与疫情期间受众观影习惯的改变，后疫情时代受众审美和消费需求等相贴合；另一方面，疫情期间游戏产业的高速发展与影游融合类电影近年的发展，也预示着后疫情时代影游融合类电影发展的巨大可能性。

总结：后疫情时代的电影不妨主动寻求游戏IP转换，接受游戏影响，在风格、互动性等多方面向游戏美学靠拢，开发具有“身体介入影像”美学特质的影游融合类作品，即游戏IP转化类电影，以“玩游戏”推动故事情节发展或模拟游戏类电影、互动电影等。从生产制作的角度看，影游融合类电影有其显而易见的产业优势，一方面是IP品牌、中小成本、投资与回收的快捷，网影两栖的灵活性，全媒介宣传营销，受众的跨媒介、跨阶层、跨文化等天然优势；另一方面，影游融合类电影不是小众化的艺术电影，天然具有青年亚文化性、商业性，具有较为驳杂广阔的受众基础。鉴于上述原因，后疫情时代大力发展影游融合类电影是切合受众、市场所需的，更代表或必将引领未来的影视产业新走势。

红色经典电影

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【答案要点】含义：“红色经典电影”特指1949年新中国成立后，在电影史上出现的一批具有鲜明新中国美学特征的优秀影片。这些带有“红色基因”的影片尽管创作范式和美学风格会有变化，但基本理念和价值取向则有内在的一致性。它们以新中国为核心价值，通过“国家叙事”服务于党和国家的主流意识形态，塑造国家形象。事实上，这些影片在当时和当下中国电影的发展中始终占据着重要的位置，它们是代表中国主流政治和思想文化价值的电影。

历史脉络：

1.“十七年”时期的红色电影。

新中国“十七年”电影明确提出为工农兵服务、为政治服务的社会主义现实主义创作路线，形成了两种主流的电影类型，既包括回顾历史、抒发革命胜利喜悦的《南征北战》《永不消逝的电波》等革命战争题材电影，也包括描写新中国生产建设、歌颂新生活的《红旗歌》《五朵金花》等革命建设题材电影，分别塑造出“革命中的中国”和“建设中的新中国”两种国家形象。
这些电影以工农兵为主人公，核心主题围绕着新的国家政权的合理性和合法性展开，以典型化的革命现实主义和理想化的革命浪漫主义，构成社会主义现实主义美学原则的一体两面。

2.新时期的主旋律电影。

改革开放后，“红色经典”以主旋律电影的新面目继续存在，主旋律电影即是由政府力量直接或间接推动的、代表中国特色社会主义主流意识形态的中国电影，是为了在泛娱乐化浪潮中确立主流价值观的引领作用。
其范围已不限定于无产阶级革命，而是扩展至与当代社会主义中国的主流意识形态相关的诸多主题，大致可以分为以下四类题材：革命战争题材、革命领袖题材、英模人物题材和海峡两岸题材。这四者分别呼应着新时期的不同诉求，共同构筑国家形象的各个方面：革命战争题材电影对党和国家政权的来源和合法性提供了基础，革命领袖题材所塑造的领袖形象提供了国家形象的灵魂和核心，英模题材为国家和人民提供了学习和效仿的楷模，而海峡两岸题材则回应了国家统一的未来愿景，代表作有《大决战》《陈毅市长》《焦裕禄》《云水谣》等。

3.新时代的红色电影。

进入新世纪之后，红色经典电影开启了新主流大片的创作潮流，是主旋律电影在新世纪之后受商业大片影响出现的新变奏，是电影创作中政治导向和资本导向合力创造的新景观。
代表作有《战狼2》《湄公河行动》等，这些影片的内容可扩展至对国家、民族做证明呈现的一切相关主题，聚焦新中国的当代历史和国家行动，展现中国实力，呈现新的大国形象；影片在叙事、视觉形象甚至影片命名上强调英雄主人公与国家的共生关系，同时出现了跨国英雄模式的新形态，更强调具有国际意义的国家叙事；影片对人物的塑造更倾向于类型化策略，为观众提供的是追随和崇拜的“偶像式”英雄；影片还具有“工业美学”的基本特质，其直接体现是影片视听效果的升级，依靠数字技术、电脑特效来还原战争场景、虚构异域奇观。

总结：在世界电影史上，中国的红色经典电影是一个独特的现象，是具有中国特色的红色文化的历史资源。新中国成立后，毛主席指出电影要服务于新的国家政权和新的社会，展现新的国家形象，为红色经典电影的国家叙事奠定了思想和理论基础。这一思想在新时代再次得到呼应，习总书记强调广大文艺作者“最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，这对当下中国红色电影的创作和研究产生着深远影响。

电影产业

热点话题一：电影产业的转型升级

【答案要点】背景：2020年，新冠肺炎疫情在全球蔓延，对国际电影产业造成了巨大冲击。新冠肺炎疫情带给中国电影产业的，不仅是长期化的生存危机，更是一次凭借恢复经济的后劲而转危为机的重大发展机遇。

转型升级的必要性与可行性：

1.以5G、云计算、人工智能、虚拟现实等为代表的创新科技发展日新月异，推动了影视产业的拍摄制作技术在近年来快速升级。应用大量创新科技、全球产业链协同制作、全球院线发行已成为头部影片的标准生产模式。
2.互联网的快速发展正在重构电影作品的消费方式与产业结构，电影作品正在冲出影院，走向更加广阔的家庭和个人放映场景。电影作品都将从以院线作为核心发行渠道的传统模式，转化为面向多个渠道进行发行的新模式。
3.便携观看终端将在未来成为电影作品发行放映的重要潜在渠道。手机、平板电脑等播放终端将会迎来爆发式的增长，电影产业应尽早将其纳入未来电影作品的全方位发行体系之中。
4.新冠肺炎疫情在客观上提升了上述科技变革的必要性。新冠肺炎疫情对人员防控和交通管制提出的诸多挑战，都必须通过虚拟制作拍摄、远程协同工作、拓宽发行放映渠道等方式来解决。 转型升级的可能路径：1.在电影的制作层面，充分借助虚拟现实、云计算等创新科技，实现电影制作的云端化、可视化、多地多人协同。
2.在电影的发行层面，积极探索以家庭和个人为核心的线上发行模式，推动电影产业和电商、金融等相关产业领域的不断融合。
3.在电影的放映层面，构建以消费者和电影作品为核心、融合多种放映终端的标准体系。
4.在线下消费业态层面，影院应积极探索除电影放映之外的其他衍生业态，推动影院经营业态的多元化和融入新的产业链中。 转型升级的措施建议：中国电影产业在当下的转型升级之路，核心取决于中央政府、地方政府、电影企业和电影从业者这四台“发动机”，推动中国电影产业在疫情背景下的转型升级，需要这四方面密切配合。

具体而言，包括以下建议。
1.建议中央政府制定宏观政策，将电影产业发展纳入国家全面发展“新基建”的重要战略中，协调中国电影产业的要素配置向科技创新与文化创新并行的方向汇聚，打造拳头产品，突破线下发行的传统壁垒，面向全球传播中国电影佳作。
2.建议各地方政府根据地方的发展需求和既有优势，充分推动高新科技在电影产业中的创新应用，鼓励地方影视企业创作更多具有中华民族精神内核和地方文化特色的电影作品，有针对性地对电影行业优化政务服务和企业保障。
3.建议电影产业链条上的各企业积极拥抱新的市场环境，积极探索在疫情背景下的创新业务模式与管理模式，并更多地参与到政府产业政策和决策的讨论中。
4.建议全国电影人保持信心，坚持“向世界讲好中国故事”的初心不变；同时开阔眼光，不断学习拓宽自己的知识面与技能水平。

热点话题二：春节档电影宣发的流媒体新模式

【答案要点】

背景：流媒体是指将一连串媒体数据压缩后，经过流式传输、分段发送数据，在互联网上即时播放音视频内容的媒体形式，主要包括在线视频、短视频和网络直播，是移动互联网时代的典型娱乐应用。在中国电影强势复苏、领跑全球的背景下，流媒体在电影宣发及播映实践方面迈出了新的脚步，探索电影产业线上线下混合宣发模式。

特征：

一、短视频深入参与春节档宣发

截至2020年末，短视频已成为大众视频流量消费的主要平台，疫情以来短视频与影视产业融合不断深入，传播场景不断拓展，社交优势、直播属性持续发力，助力电影市场向好发展。
1.短视频平台提前预热，以档期带动话题、以明星促进流量、以票补引导预售，尝试构建整合营销的全流程服务构架。

2.直播效应凸显，直播间成为信息触达、破圈营销、决策购买的多任务聚合场景。

3.模仿秀自带节奏，BGM主打感情牌，强化与观众的生活粘性。

4.自媒体跟进、持续发力，短视频互动热点频现。

短视频对2021年春节档抱有积极的热忱，逐渐成为流媒体参与档期电影宣发的主阵地。其优势和经验在于：透过票补带动预售，引导互动向银幕消费转化；透过线上路演强化仪式感，召唤观众重温沉浸、回归影院；透过明星直播聚拢人气，打破受众圈层壁垒；透过大数据支撑用户画像，精准锁定目标需求、服务电影宣发；透过视听互动增进生活粘性，进一步延续档期生命周期、推动各方流量转化。最终，春节档借助短视频独特的社交属性，已极大拓展了传统电影宣发在前期的市场发酵潜力和后期的长尾效应。

二、传统视频领域中暧昧与疏离并存

在网络视频领域保有传统优势的爱奇艺、腾讯视频、B站等流媒体平台，在春节期间对银幕电影的态度相对复杂，暧昧中又伴有几分疏离。
1.“暧昧”表现在网络视频对春节档的热忱不减：一边努力引导“后浪”观众在线参与主流电影文化；一边积极探索线上付费观影模式，为院线电影的快速上线提供保障性预案、弥补线下排片供给不足。
2.疏离体现在“网络春节档”概念的成熟，使传统视频巨头在内容宣发上与院线电影仍保有相当的距离，细分市场竞争加剧，线上线下融合播映实践仍有待协调。依目前情况，要撮合电影资源实现线上线下融合播映、同步宣发，仍然有很长的路要走、有很多协调工作要做：一方面，是努力争取票房数据透明，付费点播的网络春节档在各平台播放次数、营收计算与票房统计方式上还未取得一致性经验，不利于投资转型决策与市场的大规模进驻。另一方面，要尽力实现分账模式的接轨，目前各流媒体视频平台对上线电影的分账规则并不统一。在此，我们呼吁将网络电影尽快纳入票房收益评价体系，也只有如此，才能推动电影消费模式的加速变革。

电影新闻

热点话题一：金基德导演逝世

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【答案要点】 金基德是韩国当代重要导演之一，在其生涯早期的《鳄鱼藏尸日记》《漂流浴室》等影片中，叙事技巧虽然不足，但凌厉边缘的画风带给人新鲜的观影经验，其观看世界的角度显现出与众不同的原始欲望的喷涌，同时绘画出身的金基德极其讲究构图，作品中常弥漫着东方美的神秘质感。

在中期金基德的作品思想与技巧都更加成熟，风格简约，美学特征独树一帜，《春夏秋冬又一春》展现出富有东方禅意的轮回故事，《空房间》则通过简单又具有隐喻性的情节探讨了家暴问题。
《阿里郎》复出后的后期金基德，虽然凭借《圣殇》获得了金狮奖，但是总体上不复过去的凌厉和冲击力，作品呈现出概念化的倾向。

金基德拍摄电影的速度极快、成本较低，他总是关注孤独的边缘人群，擅长通过欲望、暴力、死亡、宗教等元素来探讨人性，他的影片往往通过画面和人物行为来推进叙事，故意淡化对白以制造失语感，同时经常使用水、动物等隐喻性的视觉象征符号。可以说，金基德的另类影像书写在反抗规则的同时，极大地拓宽了韩国电影的表现领域，丰富了韩国电影的原创艺术价值。

热点话题二：李行导演逝世

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【答案要点】 李行导演是战后台湾本土电影复兴和重建的中坚人物，是台湾“健康写实主义”和乡土电影的重要开创者。

在导演生涯前期，李行以《蚵女》《养鸭人家》打响了“健康写实主义”的第一炮，将台湾乡土社会和民情风俗作为表现对象，以淳朴的人情美来化解生活矛盾，具有浓厚的乡土气息和中华传统文化的伦理内涵，继承了中国早期电影中现实主义的优良传统。

在中期，李行转向拍摄根据琼瑶小说改编的爱情文艺电影，带动了台湾琼瑶电影风潮。在《婉君表妹》《哑女情深》等影片中，李行试图在爱情故事中挖掘社会关怀和传统伦理道德，影片在制作上非常精良，体现了温柔敦厚的中国式感情，从而赋予了琼瑶电影以更宽广的文化意义和文化价值。
后期李行又回归到写实影片的创作，凭借《汪洋中的一条船》等影片连续获得金马奖，达到李行导演生涯的巅峰。

李行始终恪守并弘扬中华文化的传统，坚持以人伦理想作为美学精神的核心，他经历了台语片风潮、健康写实主义作品潮、琼瑶电影潮、新电影的崛起等时期，见证了台湾电影在不同时代的发展，培养和造就了众多电影创作人才，同时还是两岸电影交流重要的文化使者。

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