东方写意的现实英雄主义与西方好莱坞式叙事碰撞,何为国漫原创?

ProducerDou  ProducerDou     2021-12-19      0

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​​先说直接的观感

▪️带来的最直观感受就是割裂感很重,影片可以被很明显的分割成前后两段。前半段大量无趣甚至是尴尬的对白、重复过度的故事衔接方式以及古早味的内涵段子。意图从平凡人物出发却让整段故事平淡无奇,人物无法实在的立足。影片开场十五分钟内让观众的观影欲望下降了至少两至三成,在这点上雄狮少年的开篇表现远不及哪吒魔童。

▪️但后段浓墨重彩,以东方写意的涵韵去呈现现实中的英雄主义精神,故事节奏与人物构建达到了较为默契的融合。


再谈选材命题

▪️实际上雄狮少年从现实主义题材出发是一个很好的亮点,阿娟留守儿童的身份与舞狮文化,这使得影片本身承载了一定的社会和传统文化双重意义与价值。

▪️同样,(前半段)在展现阿娟作为留守儿童现状的现实表达上,虽然在影像叙事表达上有所欠缺,但至少在题材的选择和表达上是锋利的,也是以往国漫所未曾涉足的层面。

▪️但(后半段)当影片正式进入转变期直至片尾,虽然在电影美学的表达上更为优质,逐渐“高燃”的节奏也被多数观众所接受和喜爱,不可否认的是这种感染力,但却在故事层面逐步空洞和“失真”,更多形式化、格式化的节奏取代了影片本身的初衷与核心。

▪️不可否认的是雄狮少年确为一部高燃励志的动画电影,但这种“燃”的来源更多是电影的节奏和影像表达,而究其故事主题的表达在与其同量级的电影中只能算较为浅显的一部。


最后谈市场与营销

▪️“三无”动画同样可以出彩,雄狮少年就是答案,关键在于是否切中市场受众定位,而雄狮少年则交出了一份不错的答卷。聚焦社会普通平凡的群体,让阿娟成为漂泊在外打工人的缩影,同时将“社畜”逆袭的个人成长作为主线。国漫所应当具备的优点和当下市场所需要的,都能在电影中找到。

▪️可以说雄狮少年的表达是当前国内动画市场的一个风向标,打开了一个较为新颖的国漫原创切入点与发展模式。雄狮少年是起点,却远远不够,国漫原创的突破与融合仍有待探索。

▪️但仍然庆幸于雄狮少年的出现。



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