香港导演许鞍华是香港电影新浪潮带领者之一，在行业40载，她以影像为本，在香港影业留下不少故事。在获得“金狮终身成就奖”的时候，她本人当时表示：“开心到不会形容。”更说“证明香港电影有国际水准。”
从1982年的《投奔怒海》开始，许鞍华一直深悟香港人和社会边缘弱势群体的心境，或许与她少时的经历和与母亲相依为命的生活有很大关系。
她的电影以写实风格为世人所知，擅长透过影像描写人物的成长与转变，为港人带来安慰。
但是，她本人在公开场合看起来总是姿态柔软、不争不抢，但在她的作品中，我们却能看到她的坚持，犹如一块硬石。
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她关注生活中独特的人，也关注中年人的生活状态。《女人四十》是香港电影金像奖历史上首个大满贯，电影同时获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男、女主角五个大奖。
故事讲述中年女子面对职场上的进退两难，奶奶突如其来的逝世、与不和的老爷相处，甚至照顾对方，道出中年女性的难处与唏嘘。
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“好好拍电影，就是好好的活着”
在人才辈出的香港电影界，许鞍华无疑是一个特立独行的存在，一生作品无数，拿奖拿到手软却至今未婚未孕与自己的母亲一起生活。
她曾改编过金庸武侠电影，拍过恐怖片。但是大家总是把她划在“文艺片”“女性电影”的范围。贴切又好像太窄。
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年轻时的《疯劫》和《投奔怒海》先锋前卫，后来转向《桃姐》和《天水围的日与夜》的社会关怀，电影取材广阔，似很严肃。
在许多影迷心目中，许鞍华是导演界的“反面”，很多导演受欢迎，在于懂得经营自己独特美学的电影风格以及商业上的成功。
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许鞍华却明显不擅长这种商业包装，她一生平实，包括自己的日常生活，也很简朴平淡，电影亦缺乏一种鲜明夺目的色调，反而更多的是妥协和限制。
电影显然不够过火，不够癫狂，甚至可以说是温吞。
整体气质更倾向于中年。
在她的作品中，你能看到她对于香港社会某些群落的关怀。
但许鞍华每部作品都不多不少藏有她自己的故事，她的身世和真实体会。电影是她人生的折射，只是不那么容易被看出来。
拍戏、看书、陪母亲
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许多次拿奖之后，许鞍华最宽心的是能给老板一个交代。听起来很现实，但这是因为过去有些电影叫好不叫座，她吃了不少苦头。
以许鞍华的资历，若肯接拍一些赚钱的商业电影，早已大富大贵。不过，人生若只追求富贵，又有什么意思？
她拍电影纯是出于热爱，上世纪80年代如日中天，但到今天也不买房不买车，和母亲相依住在童年长大的北角。到这年纪她只做三件事，拍戏、看书、陪母亲。
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拍《桃姐》之前，她花了很多时间走访各个养老院，她开玩笑地说：“将来老了，白天出去拍戏，晚上就回养老院”。
没有成家，膝下无子，她也无所谓。
她说：“30岁以前，都曾考虑过结婚，两个人可以一起学习一起生活。不过，其实我是真的不适合结婚的，我不喜欢照顾人，也不喜欢被人照顾。”
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最终《桃姐》获得金像奖大满贯。
尊重人和社会的复杂
戴单边耳环，短发，嚼口香糖、叼一根烟，空气中弥漫着她的开怀大笑，有人说她男子气。十年前她讲，蓄短发，部分是为了显得年轻、健康，这样才会多些拍片的机会。这十年中，她拍出先扬后抑的“天水围两部曲”。
她喜欢的是拍电影而不是做大师，所以当最近上映的《第一炉香》把她“拉下神坛”，也觉得是一种轻松自在。
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《第一炉香》是许鞍华第三次改编张爱玲的小说，距离她第一次拍《倾城之恋》已经过了37年。
《倾城之恋》里服化道令张爱玲的挚友兼遗产继承人宋淇在书信中吐槽“最令人气短的是服装、布景、道具完全不是那么一回事”。
此番《第一炉香》的主创班底集结如坂本龙一、和田惠美等国际大师。品牌赞助的复古珠宝动辄价值千万，以至于拍摄现场演员们听到喊“卡”之后第一反应就是赶紧把道具还给保安。制作水准上巨幅提升，巧合的是观众一样不买账。
问她两次不同的处境里，消化负面评价的心态有什么样的不同，她说，“消化还谈不上，时间还太短。对下一次拍戏有什么样的影响，其实也不知道。”但如果单论感受的话，“大概年轻的时候比现在难受100倍吧。”
电影从威尼斯首映开始，到如今上映，能常常听到的一句评价是，这是许鞍华/王安忆的《第一炉香》，不是张爱玲的。
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改编张爱玲吃力不讨好，几乎是所有人都预见到的。
从《倾城之恋》《半生缘》，到现在的《第一炉香》，从商业意义上来说都不算成功。
在处理情欲方面，许鞍华的电影总是与性无关。
她的人物都在失去或者被失去的阴影中顾影自怜，安然待在自己的痛苦中，那恒定的痛苦，显然比不确定的混沌更容易接受。
尽管如此，她依然有着自己的坚持，她还是那样，和母亲同住在北角，波澜不惊，拍电影，看书，陪母亲。
70岁的她还在拍，她仍然喜欢张爱玲。
啰里八嗦夫 2021-12-12 0