图片
《Soho区惊魂夜》只有廉价的恐怖内容和为了血腥而血腥的画面。赖特没有抓住达里奥·阿基多《阴风阵阵》的内核，而只是做了一次毫无灵气的空洞模仿。
今年的恐怖电影格外引发影迷关注。从世界范围来看,泰国与韩国合拍的《灵媒》,马来西亚电影《南巫》,温子仁的新作《致命感应》,以及中国台湾地区的《哭悲》等等都是今年备受瞩目的恐怖电影。
图片
英国鬼才导演埃德加·赖特的新片《Soho区惊魂夜》也搭上了今年恐怖片的大热的东风,在今年的威尼斯电影节举行了盛大首映。不过这部英伦气息浓厚的恐怖片,与上文提到的几部电影命运类似,在上映后都遭遇了或多或少的口碑争议。尤其在本作中,埃德加·赖特大幅度放弃了自己在前作中的小聪明,转而中规中矩地拍完一部恐怖片,但是观众似乎并不买账。
英国导演埃德加·赖特非常擅长把平平无奇的场景变成令人意想不到的奇观展示。在《僵尸肖恩》（2004）中，一家普通的伦敦酒吧在僵尸的灾难中变成了一个堡垒；在《热血警探》（2007）中，一个沉睡的西部乡村成为暴力谋杀的温床；在《歪小子斯科特》（2010）中，把学校和家庭都变成了像素游戏的战场；在《极盗车神》（2017）中，亚特兰大阳光普照的街道变成了高速抢劫的游乐园。
图片
《僵尸肖恩》（2004）
在《Soho区惊魂夜》中，赖特把伦敦昔日的红灯区变成了一座鬼城，尽管闹鬼的不是街道，而是走在街上的女人和男人。这部电影是他第一部从女性视角出发讲述故事的电影，他舍弃了合作过“血与冰淇淋三部曲”的好基友尼克·弗洛斯特和西蒙·佩吉，转而在英国著名女编剧编剧克丽丝蒂·威尔逊-凯恩斯(《1917》)的协助下，共同打造出“阴阳同体”的伦敦。这种“阴阳两界”由时尚设计师艾丽的今天，和有抱负的歌手桑迪在20世纪60年代的soho区纸醉金迷的过去共同构成。前者是初到大城市的“乡巴佬”，而后者是这个大都会中的知名交际花。片中大量血腥、诡谲的画面让影迷重新认识了埃德加·赖特。
图片
《Soho区惊魂夜》似乎标志着赖特彻底远离了他所擅长的英式喜剧，标志着他正在走出他的舒适区，转型成为一个更加严肃的电影导演。虽然在本片有着各种各样的不足，但是敢于尝试总是值得肯定的。
图片
《荒野大镖客》（1995）
赖特的电影处女作是1995年的恶搞西部片《荒野大镖客》（A Fistful of Fingers），它的预算很少（只有15,000美元），没有发行DVD，现在在流媒体平台也无法找到，这意味着这部电影现在根本无法被看到。(赖特表示，《荒野大镖客》不如山姆·雷米、彼得·杰克逊和罗伯特·罗德里格兹等邪典电影同行的电影处女作那么好，这可能是它被导演雪藏的原因）。相反，在上世纪90年代和20世纪初导演了几部英国情景喜剧之后，赖特结识了日后经常合作的“好基友”西蒙·佩吉。其中第一部就是《僵尸肖恩》。
图片
《僵尸肖恩》全片致敬了“僵尸教父”乔治·A·罗梅罗的很多电影中的桥段，并把很多僵尸电影中的陈词滥调解构转化为喜剧情节。但真正使《僵尸肖恩》产生意义与价值的是它把僵尸电影中的情节很好地对应到了我们生活中的方方面面，比如杂货店、酒吧、住宅等等都可以是和僵尸对决的战场。电影的高潮不在于僵尸战争的成与败，而在于肖恩因为僵尸的出现而从日渐消沉的世俗生活中解脱出来。
图片
而赖特似乎总是会在作品中对平淡无聊的生活“宣战”。他接下来的电影《热血警探》依然如此。西蒙·佩吉扮演一名伦敦警员，他的工作非常高效，以至于让警察局的其他偷懒的人很是嫉妒。因此他被领导“穿小鞋”，调离伦敦，转而分配到了经常赢得"年度最佳村庄"奖的小村庄桑德福。不过他很快发现这个小村子悄悄酝酿着一个邪恶的阴谋，桑德福为了每年赢得"年度最佳村庄"，村长带领一群村民杀掉破坏村子形象的人们。
图片
《热血警探》（2007）
随着《热血警探》在全世界获得超过8000万美元的票房，赖特终于被好莱坞注意到。赖特的正是进军好莱坞的第一部，也是他迄今为止唯一一部非原创电影《歪小子斯科特》应运而生。本片讲述了某个朋克乐队的贝斯手斯科特为了追到与他暗恋的女神，与她的七个邪恶前男友对抗的故事。虽然《歪小子斯科特》剧情荒诞不经，但是演员集合了当时还没出名的“美国队长”克里斯·埃文斯，和“惊奇队长”布丽·拉尔森。影片最吸引人的部分是它用电子游戏的画面风格完成了整部电影。
图片
《歪小子斯科特》（2010）
在《歪小子斯科特》中，男主角斯科特迎战每一位邪恶的前男友们都成了格斗游戏中的一个关卡，当他击败敌人时，他们会爆炸成游戏金币，这些时刻让游戏宅感到更加兴奋。这种纯粹的感官体验是原著漫画和赖特自己的流行感觉的完美结合。《歪小子斯科特》可能是有史以来在大银幕上看到的最真实的电子游戏再现。赖特的这部怪鸡电影为他吸引了大量的崇拜者，但也限制了它的主流吸引力，因为《歪小子斯科特》的票房并不尽如人意，毕竟，玩游戏的宅男是不太可能去电影院看这样一部电影的。
图片
但赖特的极客热情并没有消退。《歪小子斯科特》在影迷圈子爆火之后，赖特开始被漫威盯上了。但在涉足MCU之前，赖特又回到了类型喜剧的富矿，完成了所谓的“血与冰淇淋”三部曲，该三部曲始于《僵尸肖恩》和《热血警探》，三部曲的终章《世界尽头》再次由好基友佩吉和弗罗斯特牵头，这是一个用软科幻元素包装的喜剧故事。一群狐朋狗友们回到家乡，再次约定喝遍家乡所有的酒馆，然而这群人很快发现，家乡的居民已经被外星人取代。
图片
《世界尽头》（2013）
《世界尽头》的情感核心来自于，佩吉扮演的加里·金是一个时刻都在重温以前岁月的酒鬼，而他的其他朋友已经开始了他们的生活。赖特在这之前一直善于挖掘怀旧情绪，但在《世界尽头》中，赖特清楚地展示了总是想生活在过去是不切实际的，外星人的出现似乎是一个“神迹”，为了让男主认识到总是怀念过去是不可行的。
图片
随着“血与冰淇淋”三部曲的完结，赖特可以将他的注意力转回《蚁人》身上，这是他要完成自己儿时梦想的机会。但是在制作《蚁人》电影近十年后，赖特最终因与漫威的 "创意分歧 "退出了这个项目。赖特于2017年接受《综艺》访问时解释道："他们想让我拍一部漫威电影，但我不认为他们真的想拍一部埃德加·赖特的电影"。不过最后漫威最后还是给了埃德加·赖特一个编剧署名，不过和这个项目带给他的伤害相比，这个具有补偿性的署名也不重要了。
图片
《蚁人》（2015）透出的幽默感也有赖特的一份功劳
和《蚁人》说了再见之后，赖特投入到了下一部原创电影的制作中，那便是2017年的《极盗车神》。这部电影的剪辑节奏与配乐相匹配，这种迷人的效果让一些评论家将其比作音乐剧。无论你怎么称呼《极盗车神》，都无法否认其开场的汽车追逐战呈现出的力量，它的剪辑点和动作逻辑都是围绕着The Jon Spencer Blues Explosion的 "Bellbottoms "这首歌曲设计的，弦乐、失真的电吉他和不规则的鼓点与酷炫的追车结合在一起，让人看得热血喷张。
图片
对音乐节奏的内在解释是，男主角一直在听歌，以掩盖他的耳鸣，让观众随着音乐进入他的头脑空间。虽然《极盗车神》是一部有趣的电影，但有时它只是空有音乐的噱头，缺乏赖特标志性的幽默感，只有廉价的追车戏和悦耳的金曲配乐。但是批评声并不是主流，《极盗车神》还是在世界范围内赢得了大量好评，并且还引进了中国。本片最终斩获了2.25亿美元的全球票房，一举将赖特推入了卖座导演行列。但这部电影成功的代价是，它将赖特生涯早期的“非主流”灵气消磨殆尽了。
图片
《极盗车神》的商业吸引力给了他追求更多原创项目的自由，包括他的第一部纪录片《火花兄弟》。但是此番《Soho区惊魂夜》的恐怖片尝试，算是让赖特绊了一跤。
与他以僵尸、警匪和科幻为题材的喜剧相比，赖特试图从《Soho区惊魂夜》开始转型到严肃叙事，但是，俗套又放不开手脚的剧本让本片显得死气沉沉。赖特“转向严肃题材”的步子迈得太大，这部电影缺乏幽默感，让人印象深刻的可能只有还原出当年《007雷霆谷》的巨幅首映海报，因为这里还能明显看出赖特的电影情怀。
图片
《Soho区惊魂夜》只有廉价的恐怖内容和为了血腥而血腥的画面。赖特没有抓住达里奥·阿基多《阴风阵阵》的内核，而只是做了一次毫无灵气的空洞模仿。如果说《Soho区惊魂夜》和《极盗车神》没有发挥出赖特的全部潜力，并且让他遭遇了评论界的口诛笔伐，他也没有放在心上，因为赖特对重复自己不感兴趣。虽然这次恐怖片的尝试失利了，不过影迷们要想让他回到以前《僵尸肖恩》的风格，恐怕也无法了。
文/冯迪索 烹小鲜
电视剧透社 2021-11-24 0