【线条的哲学】我认识的传统工匠朋...
- -阳新-
- 2024-12-10 20:06:11
【线条的哲学】
我认识的传统工匠朋友经常提到“穿线”，这是一个雕刻步骤，这个“线”就是指构成雕塑的重要轮廓线。
从粗到细，在每一遍深入雕刻之前，首先要刻出一道主要的线来，比如眉毛、眼睛线等，这是框架，此后再逐步往外延伸，所有的形体处理都是以这些“主线”为基准。这是一套习以为常的处理经验，但是古已有之。
震旦博物馆有一件半成品的背屏造像，年代约为北魏晚期-东魏，其中右胁侍菩萨的鼻子、眉弓上就有这种轮廓线（如图1），这就是所谓的穿线，师傅刚穿完线还没来得及往下延展，就停工了，正好保留了一个鲜活的古代工序样本。
之所以讲这个细节，是因为它体现了中国雕塑的重要特点，即-线性。
《法苑殊林》有提到东晋时期的名家戴逵的塑像：“核准度于毫芒，审光色于浓淡，其和墨点彩，刻形镂法，虽周人尽策之微，宋客象楮之妙，不能踰也....凡在瞻仰，有若亲至。”
所谓“核准度于毫芒”其实就是指雕塑所呈现出的“线”，这一根线的起承转合才是中国雕塑的核心，它们遵循于绘画的线性美学，通过线条布局营造出虚实关系，来构建整个雕塑大厦，这是线条的哲学。
例如中国的浮雕，整体风格就像剪纸一样，看似呆板、生硬，实则是一种符号式的处理风格，建立在线性基础上，它通过运用线条与周围产生交互融合，实现一种抽象的“气”的美学，而不是表现具体的空气，这种做法自汉代以来就十分成熟，一直延续到今天。
古希腊写实性的浮雕有具体的空间意图，工匠一开始就把石面当作空气，营造出远近虚实感，人物也遵循透视法则，这是两者的区别。所以对于中国雕塑，无论你从哪个角度去看，最终打动你的一定是基于线条的极致运用，而不是现实主义的准确的体积感。一直到今天，我们现代人雕刻的财神像、关公像、孔子像、狮子以及诸多有传统观念的雕塑都在延续这一套线性的造型语言。
—————
1:震旦博物馆藏北魏晚期/东魏造像
2:浮雕的处理方式对照
3:龙门石窟宾阳中洞胁侍菩萨像，雕刻痕迹
4:山东博物馆藏北魏晚期飞天
5、6:青州龙兴寺造像，北齐佛像背面
7、8:曲阳清化寺大佛的旧照与现在
9:青州龙兴寺造像的菩萨裙子
10:青州龙兴寺造像，北齐“曹衣出水”线条局部
11:济南四门塔四方佛的局部线条
12:碑林博物馆藏北魏晚期道教造像碑
我认识的传统工匠朋友经常提到“穿线”，这是一个雕刻步骤，这个“线”就是指构成雕塑的重要轮廓线。
从粗到细，在每一遍深入雕刻之前，首先要刻出一道主要的线来，比如眉毛、眼睛线等，这是框架，此后再逐步往外延伸，所有的形体处理都是以这些“主线”为基准。这是一套习以为常的处理经验，但是古已有之。
震旦博物馆有一件半成品的背屏造像，年代约为北魏晚期-东魏，其中右胁侍菩萨的鼻子、眉弓上就有这种轮廓线（如图1），这就是所谓的穿线，师傅刚穿完线还没来得及往下延展，就停工了，正好保留了一个鲜活的古代工序样本。
之所以讲这个细节，是因为它体现了中国雕塑的重要特点，即-线性。
《法苑殊林》有提到东晋时期的名家戴逵的塑像：“核准度于毫芒，审光色于浓淡，其和墨点彩，刻形镂法，虽周人尽策之微，宋客象楮之妙，不能踰也....凡在瞻仰，有若亲至。”
所谓“核准度于毫芒”其实就是指雕塑所呈现出的“线”，这一根线的起承转合才是中国雕塑的核心，它们遵循于绘画的线性美学，通过线条布局营造出虚实关系，来构建整个雕塑大厦，这是线条的哲学。
例如中国的浮雕，整体风格就像剪纸一样，看似呆板、生硬，实则是一种符号式的处理风格，建立在线性基础上，它通过运用线条与周围产生交互融合，实现一种抽象的“气”的美学，而不是表现具体的空气，这种做法自汉代以来就十分成熟，一直延续到今天。
古希腊写实性的浮雕有具体的空间意图，工匠一开始就把石面当作空气，营造出远近虚实感，人物也遵循透视法则，这是两者的区别。所以对于中国雕塑，无论你从哪个角度去看，最终打动你的一定是基于线条的极致运用，而不是现实主义的准确的体积感。一直到今天，我们现代人雕刻的财神像、关公像、孔子像、狮子以及诸多有传统观念的雕塑都在延续这一套线性的造型语言。
—————
1:震旦博物馆藏北魏晚期/东魏造像
2:浮雕的处理方式对照
3:龙门石窟宾阳中洞胁侍菩萨像，雕刻痕迹
4:山东博物馆藏北魏晚期飞天
5、6:青州龙兴寺造像，北齐佛像背面
7、8:曲阳清化寺大佛的旧照与现在
9:青州龙兴寺造像的菩萨裙子
10:青州龙兴寺造像，北齐“曹衣出水”线条局部
11:济南四门塔四方佛的局部线条
12:碑林博物馆藏北魏晚期道教造像碑
